原标题：道法自然度人生，万法归宗绘墨宝
——记画坛奇才李宗委（二）
在中国当今画坛，宗委先生是一个高人。
画是画家智慧、才情、学识、品味、修养、格调的综合体现。宗委先生是一个纯粹的画家，一个睿智的画家，一个高明的画家。他的画格调高、意境高、难度高，三高的集中体现，把他的绘画推向了极致。
格调的高低决定着画家艺术境界的高低，就像音乐家定调一样，调子定不好，就难以产生动人的音乐。宗委先生的绘画，格调定在“真善美”三个字。
宗委先生绘画，以真为先，以真为美，皆因现实生活中，虚假的东西太多，艺术领域“假、大、空”在泛滥。宗委先生不随世俯仰，不随波逐流，他用真情作画，用真心作画，寻找刻骨铭心真实场景，捕捉撬动灵魂的感情元素，形成强烈地艺术真情冲击，为我们塑造了许多比“真实”更为真切的艺术形象。我特别欣赏宗委先生为我们塑造的系列人物“徽州女人”。在宗委先生笔下，徽州如梦，徽州如诗，徽州女人如精灵！宗委先生具有丰富的情感和人文关怀，关心人的命运，关心人的内心世界。他怀着对生命的尊贵和敬重，精心绘制了徽州女人盼望丈夫、亲人回归的系列塑像，这既是生命的雕像，也是灵魂的写照，命运的诠释。
世间万物，唯人的真情最为丰富，忧愁与欢乐，喜爱与仇恨，哀怨与叹息，往往是在毫厘之间。宗委先生运用高超的技法，把徽州女人真情、柔情、怨情巧妙地融入一双双充满复杂的眼睛里，表现在各自的形态中。在宗委先生笔下，徽州女人如荷，媚而不俗，清而不浊；徽州女人如兰，兰心蕙质，芬芳四溢；徽州女人如菊，温柔婉约，恬静淡雅。她们对生活、对亲人盼得真切，爱得真切，怨得真切，任凭世事沧桑，盼君无望，也无法改变这份宁静、含蓄、相思与真诚。她们用心、用眼、用情呼唤远方的亲人，回归故乡。她们欲哭无泪、欲说还休、欲喊无语的悲情，震撼着无数颗灵魂！她们如嗔如醉，如癫如狂，如梦如花的神态，凝聚成传世的经典！徽州女人，是徽州的精灵，是徽州的风景，是徽州的梦幻，那蕴含着尊贵与品味的内敛气质，那穿越千年时空的坚贞与爱情，如酿就的美酒，历久弥香，抿口就醉。千年古徽州，在画家笔下如花在绽放！
善是人性中最宝贵的，堪称沙中之金，石中之玉。惩恶扬善是中国人一贯提倡的道德精神。一向与人为善的宗委先生，蕴善根，行善事，绘“善画”。用大爱之心，大善之情，为我们绘制了许多宗教题材的禅意画、佛像画，我特别推崇喜爱的是他塑造的观音圣像。观音菩萨是美的化身，善的典范，她大慈大悲，救苦救难，解救天下苍生。宗委先生怀着无比崇敬的心情，精心构思，独出心裁，调动一切艺术手段，去造妙境，塑灵像，为我们创作了多幅白措观音，彩墨观音，有立像，也有座像，有唯美的、端庄的、慈祥的，也有平民化的，无论何种形式的表现，却充满着典雅之美，庄严之美，慈祥之美，传神之美。
更为可贵的是，宗委先生打破了天界和神界的高贵，把神与佛平民化、世俗化，即使是画妙龄少女，他也大胆地把佛像为背景，使他的画充满了神秘感、厚重感、沧桑感、时代感，宗委先生用他的画，巧妙地告诉他人，只要心中有佛，行为友善，灵魂纯净，精神高尚，人即是佛，佛即是人，世人也可通向天国，形成人神共居，天忍合约的美好世间。
美是绘画的第一元素。人生乃寻美之旅，也是创美之旅，画家更是如此。宗委先生以创造美为第一己任，上天给了他一双寻找美的眼睛，让他探寻时代之大美，艺术之大美，他每日与美同行，与美结伴，与美结缘，用自己手中如椽大笔创造着美。
《华严经》道：“心如工画师”，说的是心即画师，心有多美，画就有多美，心有多纯净，画有多纯净，心有多空灵，画有多空灵，心有多神圣，画有多神圣。宗委先生的画作，每一幅都是美的结晶，无不洋溢着美的色彩，无不放射着美的光芒，无不流动着美的精髓。欣赏他笔下的《秦淮八艳》，不禁令人拍手叫绝，秦淮中的八艳，都是美人尖子，美得让人心悸，她们环肥燕瘦，具有沉鱼落雁之貌，回眸一笑百媚生。她们既是人间的宠儿，又是人世间的不幸者，她们既是时代的产物，又是历史的写照，更是人性的反思。要在一个画面中，真实的反映出八艳卖笑风尘女子的身份、处境、神态、哀怨、美艳、绝非易事。宗委先生巧妙构思，大胆落笔，以打破艺术法则和救赎良心的勇气。让八艳群芳共舞，落花缤纷，交织辉映，优雅的姿态，温柔的眼神，如天籁的音乐，轻吟浅唱，那一举手，一投足，一伸腰，一掠发，一抿口，都暗香浮动，疏影横斜，柔情销魂，风情万种，倾国倾城，谱写一曲红颜薄命的悲歌。尽显冷艳之美，凄凉之美，妖冶之美，哀怨之美，群芳之美。美艳的花团锦簇，人世间的悲欢离合，让观者在惊叹画家高超的技法之余，心灵受到良心的重击和震撼。纵观宗委先生的画作，无不充满着意境美、构图美、色彩美、形象美、气韵美、情趣美、诗意美、书法美。他的画里充盈着神气、精气、灵气、逸气、锐气、才气、清气、正气、浩气、大气。八美和十气的融合，使宗委先生成为创美之名家，绘美之高手。
宗委先生的第二个艺术特点是注重每一幅画的意境。意境是中国画的灵魂，意境的高下决定着艺术的成败，中国画的意境就是要艺术再现中国文化的精髓，这种精髓是人与物、情与景的完美交融，是画家心灵与画面的高度和谐统一，使画面在空灵中见气韵，在宏大中见妙境，达到天人合一、天地至美的最高境界。
艺术作品是神圣的，洋溢着生命的激情和高昂的时代精神，它是打开心灵的钥匙，是启迪智慧的光芒，是点燃理想的圣火！如果时代有烙印，艺术就是最鲜明的时代铭文；如果黑夜有光明，艺术就是照亮的火光，如果人类有思想，艺术就是人类思想的结晶。我们这一代的艺术家也好，文化精英也好，如何把意境放在艺术创作之首位，如何续写中国文化精髓的脉络，如何担负起传播中华文明的使命，是检验每一个艺术家的试金石。宗委先生以“天下有道，以道殉身，天下无道，以身殉道”之精神，以身悟道，以画论道，他信奉“尺寸可小，灵魂不可小”的理念，挥毫作画，道义为先，泼墨着彩，意境为上。画家画人物是对人生的刻画和对灵魂的丈量。他擅长提炼形逸，既着意于形体上的夸张，又重视形而上的表达，用笔简练，古意盎然，有独特的金石味，人物造形精妙，或伟岸丰颐，气宇轩昂，或纤腰细项，婉约恬淡，但无论何种人物，都蕴含着画外之意，具有崇高意境，有形、有范、有神、有韵，充分显示出泱泱大国，岂能缺风骨，万里长城，岂能少脊梁的正大气象。
宗委先生的第三个艺术特点是具有高难度。说到绘画的高难度，往往被画界所忽视，其实，无论从事竞技体育还是各行各业，高难度都是一个重要准则和标志。技高一筹，艺高一丈。衡量一幅作品的优劣，绘画技巧的难与易，是一条重要标准。实践证明，没有高难度的绘画作品，容易被人模仿，没有高难度的作品，容易被人超越，没有高难度的作品，容易被时代淘汰。在画坛，一流的画家创造法则，二流的画家遵循法则，三流的画家模仿法则。创造法则的人，往往是被磕得头破血流的人。宗委先生因祸得福，因倒立而创造了逆画，但逆画仅此是一种表现手段，他其实是要将自己置于死地而后生，他以巨大的勇气和纵横的气派，超越想象，唤醒笔墨，释放笔墨，放纵笔墨。让笔墨无拘束的驰骋于宣纸之上，画出最新最美最奇的画。他创造了一个扑朔迷离，似我非我，似梦非梦的艺术境界。为此，他受到非议，吃尽苦头。然而，他还不满足，不罢休，常常为自己设置更高更难的艺术障碍。在构图上，他图不精美死不休，在衬景上，他景不奇妙死不休。他画时髦女郎，却让她穿梭于残破古建筑，背倚斑驳古雕窗，让古老与现代，厚重与轻盈，传统与时髦形成鲜明对比。他画绝色美女，背景却设置一尊宏大凝重的佛像，让神秘与清纯，庄严与灵动，沧桑与艳丽形成强烈冲击！我惊叹宗委先生深邃的思想总是如此扶摇飞翔，在天地神灵与人之间自由往来。我更惊叹他那双巧夺天工的生花妙手，能够化腐朽为神奇，为我们绘就神秘、凝重、庄严、辉煌、大气、绝美的禅意丹青，书写着画坛的传奇。
